神聖な場所

舞台上というのは、不思議なことにその人の生き様のようなものが、隠すところ無く見えてしまうような場所のようです。

木の性格と、音の表現

バロック弓で主に使われる材料はスネークウッド。クラシカル弓でもスネークウッド製のものは最近よく見かける（そして良い弓もたくさんある）が、ペルナンブーコ材の性格がモーツァルトなどの語法でよい力を発揮するような気がする。 スネークウッドは硬い木だ。反面、予測不能に「パキっ！」と真っ二つになったりして(注:弓になってからは、落としたりしない限りさすがに割れたりはしないですよ、苦笑)「竹を割ったような」性格も持っている。弓としての反応を言えば、どっしりと密度の濃い重さと安定感があって、非常に明確に「スピーチ」してくれる材質だ。ペルナンブーコはというと、スネークウッドに比べるとカステラみたい。なんとも言えない軽快さと、そしてしなやかさがある。ハイドンのユーモアや、モーツァルトの屈託の無い柔らかさ、これらにうまく反応してくれる感じだ。材木の種類で全てが解決するわけではもちろん無い。一本の木を弓という姿に移し替える際に、その材木の特性・特徴を読んでそこからうまく弓を象ることができれば、必ずそれなりの機能を持ち合わせたものが生まれるし、それが製作過程の魔法でもあるのだが、木の性格と音の性格がリンクする、という瞬間も間違いなくある。そんなとき、「音楽って自然と人間のアートだな」とうれしくなる。

伝わるかどうか

カリフォルニア大学で心理学を教えるアルバート・メラビアン名誉教授が行った研究によると、メッセージを伝えるにあたって、 言葉(内容)で7% 話し方で37% 仕草で55% を伝えているそうだ。 言葉はわずか7%、ある意味、「内容はなんであれ」ということになる。 知っているだけでは伝わらない。 感じたまま、だけでも説得力がない。 体(行動)に繋がらなければ具現しない。 三つの絶妙なバランス、 これは話すときも、音を作るときも同じ。

失敗

宇宙には、失敗という観念はありません。失敗と受け取るのは「私」です。

今は亡きステファン・グラッペリの演奏に、かつて「ミス」を聞いたことはありませんでした。
かといって、「ノーミスだ」とか「完璧だ」という印象すら与えません。
ただ、自然なままです。
あまりインスピレーションの湧かない相手とセッションをしているときも、
「なんかつまんないなー」という自分をアートにしてしまっています。ただただ、自然です。

もやの中の散歩

もやの中を歩くのって結構わくわくするものです。 一面真っ白、今までの光景が一変して、日常的じゃなくなる。 周りも行き着く先も全く見えないから、「自分が自分と一緒にいる」という感覚が戻ってくる。 そう思うと、「先が見えない」という状況もそう悪くないです。 そういえば、ステファン・キングのThe Mistという映画を観たことがあります。 なかなかすごい結末、考えさせられます。

疲れたと感じるとき

自分から離れてしまっていると、何かに「やらされている」と感じてしまうもの。 「やらされている」と感じると、人は疲労を感じます。 音楽は、作曲家たちが自分と向き合った時の結晶です。

あまいとうがらし・・・？

来月11月11日（日）の公演のお知らせです。「あまいとうがらし」は今回の公演名なのです。
今回は特に場所がおすすめ。旧古河庭園内になる洋館でのアフタヌーンコンサートです。
 
最近東京駅が復元されて話題を呼んでいますが、あの東京駅を設計した辰野金吾の師、イギリス人建築家のジョサイア・コンドルが手がけたのが、今回の公演場所、古河財閥の邸宅です。
先日、打ち合わせでうかがった際に、洋館を少し見せていただいたのですが、洋と和を絶妙なセンスで斬新な形でとりこんだ、コンドルのユニークさが随所に見られ、また、あらゆる細部に繊細な心遣いが施されていて、感動的でした！
 
ここはいつでも入れるわけではないんですよ。はがきで応募予約をして、決められた日時にガイド付きで見学するんです。今回の公演では、聴衆の皆さんのみ入 館が許され、見学にとどまらず、洋館でのゆっくりとした時間を音楽付きで楽しめる、という、お休みにはぴったりな音楽会です。
 
目の前に広がるのはバラ庭園。今年は暖かかったために、バラのシーズンが後にずれ込んでいるようで、おそらくまだバラも楽しめるかも、と関係者の方はおっしゃっていました。庭園を散策した際には、抹茶をご賞味いただける場所があるそうです。
 
さて、公演についても、今回のアニマコンコルディアはちょっと新しい試み、です。
パウルの母国、ヴェネズエラの音楽を中心にご紹介！
アニマコンコルディアのリサイタルで、軽い気持ちでアンコールに演奏したヴェネズエラのワルツ、これがヤケにうけまして・・バロックとヴェネズエラ音楽とで対話しながらの舞台になります。
 
「コンドルが目指したのは『和洋折衷』ではなくて、和と洋の『調和』なんです」とガイドしてくださった女性がおっしゃっていたコメントがとても印象的だったのですが、私たちの公演も、バロックの叙情とヴェネズエラの叙情に調和というか共鳴を感じて、の企画です。
どうぞ、建築しかり、音楽しかり、様々な「アート」を味わえる日曜となりますように・・・
 
ちなみに、あまいとうがらし、ってほんとにヴェネズエラでそういう名前のとうがらしがあるんですよ。あまい、というか、「からくない」という意味です。お料理にコクがでて、ヴェネズエラでは欠かせないスパイスです。